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 Alguém já  desenhou com lanternas ou simplesmente movimentou a lanterna em movimentos rápidos?

Se fizeram devem ter reparado no rastro de luz que vemos brincando com isso.

Os movimentos de quem está desenhando podem parecer coisa de maluco, mas se você registrar isso com uma câmera fotográfica vai ter como resultado um efeito muito legal. Deste principio surgiu o “Light Painting” que tem sido muito explorado por artistas ou mesmo curiosos, principalmente nos dias de hoje pois quase todo mundo tem uma câmera digital.

A técnica é muito interessante, mas a parada é a criatividade de quem faz.

Como Fazer!

Material:

- Câmera que suporte longas exposições

Aos que não sabem, essa informação básica é muito importante. Uma câmera fotográfica trabalha registrando a luz, e ela o faz controlando dois parâmetros: O diafragma (abertura – tamanho do buraco) e o obturador (exposição – tempo que o buraco fica aberto). Para fazer light painting é preciso que a câmera tenha um tempo de exposição longo/alto, deixando o obturador aberto de alguns segundos até minutos, dependendo da complexidade do desenho. Ou seja, celulares não servem. SLRs, prosumers e diversas consumers têm a opção de longa exposição, confira a sua. O ideal é mesmo uma SLR ou prosumer que tenha a opção bulb e aceite controle remoto, nesse modo a câmera fica aberta indefinidamente, quem controla o tempo é você. Se estiver com um amigo é possível usar o bulb sem o controle (segurando o botão) mas é cansativo e a câmera pode tremer bastante.

- Fonte de luz (vela, isqueiro, lanterna, flash)

- Roupas escuras

Procedimento

Idealmente light painting se faz à noite, mas também é possível fazer durante o dia desde que em um ambiente escuro onde quem controla a luz é você.

1 – Coloque sua câmera em uma posição estática e firme, de preferência usando um tripé. Se tiver um controle remoto para o modo bulb, use; senão use o timer para que sua câmera não trema.
2 – Marque o tempo de exposição e o diafragma. Deixe o diafragma bem fechado para aumentar a profundidade de campo e garantir que seu desenho sairá em foco. A câmera provavelmente irá reclamar dizendo que há pouca ou muita luz, ignore isso.
3 – Focalize o ponto central do seu desenho. Se sua câmera não tem foco manual, veja se tem a opção de travar o foco a partir de um ponto e faça isso. Foque um objeto na cena, trave e se necessário remova-o.
4 – Deixe a lente no ângulo mais aberto possível (ou usa uma lente grande angular para quem pode), pelo menos nas primeiras tentativas, assim não corre o risco de desenhar pra fora do quadro. Observe bem o quadro da foto, saiba onde são os limites para não ultrapassar na hora de desenhar e perder sua obra de arte.
5 – Apague as luzes (se houver alguma acesa).
6 – Clique e corra para desenhar (se você estiver fazendo com mais alguém, não precisa correr).

No começo é difícil, os desenhos ficarão super toscos e desproporcionais, e quedas podem ocorrer já que você estará trabalhando no escuro. Inicialmente algumas fotos podem sair muito escuras ou muito claras, faça testes com o obturador e o diafragma para encontrar uma boa relação que não comprometa seu tempo de desenho ou seu foco. Escrevo isso presumindo a utilização de câmeras digitais, você pode fazer com filme, claro, mas recomendo testar e aprender com o digital primeiro para evitar grandes frustrações.

Light Painting com cenário

Se você estiver desenhando na cidade e/ou for uma noite de lua cheia, mesmo que pareça escuro aos olhos, haverá entrada de luz nas fotos. Fique atento a isso, especialmente nos detalhes que podem interferir com o desenho ou fazer você aparecer demais. O ideal é tentar usar o cenário a seu favor. O interessante de deixar o cenário entrar na brincadeira é que o light painting parece mais autêntico e menos trucagem do que apenas desenhos flutuando num fundo preto.